PERIODISMO RADIAL---- EL libro “Producción de Programas de Radio” de Mario Kaplún  de la colección INTIYAN, que la editorial  Pablo de la Torriente puso en las manos de realizadores y noveles de la radio, es sin duda, una obra  destinada a la educación superior, a la enseñanza del periodismo y a la realización de productos comunicacionales radiofónicos de alta factura estética.

El autor hace  una primera clasificación de programas  en dos grandes géneros: los musicales y los hablados, al propio tiempo nos indica la existencia de tres maneras de escribir un programa de radio. En forma de monólogo. En forma de diálogo. En forma de drama.

Me detengo en los monologados  que aunque el autor los considera los más  corrientes en el medio radiofónico, en los últimos  tiempos han desaparecido del éter. Existe el criterio que este tipo de espacio es un dramatizado, es un error pensar así,  porque el testimonio como genero periodístico  parte de las experiencias individuales; si un monologo se acompaña de recursos radiales, efectos y cortinas adecuadas, logra un efecto muy positivo en el perceptor, y es lo mismo que venga en la voz de un entrevistado que de un actor a la hora de interpretar el texto.

Hay quien discute si el monologo es un genero o una forma de escribir. Nosotros pensamos que más tiene que ver con la manera de redacción, de escribir los textos  que  considerarlo que es un género. No creo además que un monologo pueda ser monótono o aburrido para una audiencia, todo lo contrario,  porque el oyente se concentra en una solo voz, un único timbre y un solo tono, de esta manera le resulta más fácil decodificar el mensaje.

Mario Kaplún deja claro: “Mientras el monólogo tiende a ser unilateral, el programa dialogado se abre a muchas facetas, a muchos aspectos…”

Este criterio nos confirma una aparente  debilidad que es una fortaleza, porque en el medio radial  el modo de comunicación que  se establece es entre dos, uno que habla y el otro que escucha. Utilizar varias voces al mismo tiempo en un producto comunicacional ofrece verosimilitud,  pero no efectividad. Muchas voces al mismo tiempo es como el refrán “quien mucho abarca poco aprieta”.

La TV puede darse el lujo de utilizar diversas imágenes y diferentes voces porque es un medio que combina eficazmente lo que se ve y oye, sin embargo la gran ventaja de la radio frente a la TV es que precisamente no se ve la imagen, lo que provoca un desarrollo de la imaginación impresionante en el perceptor (ambos medios son incomparables). La radio es más teatro. Si los teatristas retoman el monologo en su obras, es porque saben que ese dialogo entre “tu y yo” de las tablas es muy efectivo. Si la radio es el teatro de la mente, no debe desterrar el monologo, todo lo contrario.

En la intimidad de la radio, escenario que la caracteriza, el monologo es la forma, es un estilo que puede  llevar a los radialistas  de hoy a conquistar un mercado de audiencia cada día más prendido de fuentes alternativas de comunicación por el desarrollo de las nuevas tecnologías.

El periodismo moderno necesita de más testimonios, de voces que persuadan, convenzan, cuenten sus experiencias; de profesionales capaces de interpretar textos y decirlo con la fuerza y los matices que requiere un monologo, no para acercar a un aislado  perceptor, sino a miles que en ese momento desde la individualidad se sienten acariciados por una sola voz capaz de mover las neuronas de la creatividad. Ojo, quien puede matar el monologo una vez que se pone en escena, es el pariente más cercano de este estilo: la monorritmia.

El profesional de la radio no es solo un puente para informar sino para contribuir a los cambios del entorno. El monologo puede ser una forma de escribir y decir los textos con elegancia para decorar un éter necesitado de ese estilo.